La exposición "Vanguardias en Cataluña (1906- 1939)”, presentada en Barcelona en verano de 1992, en el edificio de La Pedrera, de Antoni Gaudí, pretendía ofrecer una síntesis bastante rigurosa de la historia de las vanguardias catalanas.
Aquella exposición -y aún más su catálogo- sirvió, entre otras cosas, para enfatizar las ricas y complejas relaciones entre Catalunya y las corrientes artísticas de la vanguardia histórica. Y esto en un doble sentido: por una parte, para explicar el eco que los movimientos plásticos foráneos de las primeras décadas del siglo XX tuvieron en Cataluña; por otra parte, para acentuar el papel trascendente que algunos catalanes jugaron en la vanguardia internacional de aquel período, y también en el desarrollo posterior del arte contemporáneo. Catalunya, al igual que su capital, Barcelona, no llegó a convertirse en un núcleo de efervescencia continua como lo fueron París, Berlín o Nueva York. Pero tampoco fue un lugar alejado del espíritu de la vanguardia. Muy al contrario, una serie de personajes se hicieron eco de lo que sucedía por todo el mundo en el terreno del arte y de la arquitectura avanzada. En gran parte como consecuencia de este eco, algunos pintores, escultores o arquitectos catalanes fueron capaces, más tarde, de conquistar con su obra aquellos centros de difusión de la vanguardia. Veamos algunos ejemplos.
En la imagen de arriba, el cuadro "Mujer con Madonna (1911), de Pablo Picasso.
La irrupción del arte de vanguardia en Cataluña
Las primeras muestras de dinamización del arte de vanguardia europeo se deben a la inagotable actividad del anticuario y marchante de arte Josep Dalmau. Así, en la primavera de 1912 organizó una importante exposición de arte cubista, donde expusieron, entre otros, Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes y Marcel Duchamp.
Tiempos después, avanzados ya los años treinta, una serie de escritores, artistas e intelectuales catalanes intentó seguir esta tarea dinamizadora iniciada por Dalmau. Para ello fundaron ADLAN (Amics De L'Art Nou) y, entre otras muchas cosas, organizaron exposiciones de Joan Miró, de Alexander Calder, de Angel Ferrant, de Hans Arp y de Max Ernst; y una gran exposición de Picasso que viajó también a Madrid. En cualquier caso, este deseo de internacionalizar Catalunya que tenían algunos sectores culturales inquietos, no se demostró sólo a través de las exposiciones de artistas de renombre que se organizaban en Barcelona. También contribuyó el papel que desempeñaron algunos críticos (Sebastia Gasch, Magí Albert Cassanyes, Rafael Benet, en menor medida) y cierta prensa (con una mención especial para la revista de vanguardia L'Amic de les Arts), que pugnaron por dar a conocer el arte de ruptura en los ambientes artísticos catalanes.
En la imagen superior, el cuadro "Virgen de Montserrat" (1928), de Francis Picaba.
El arte catalán en la vanguardia internacional
Por otra parte, como ya hemos comentado, el arte catalán tuvo una importante repercusión sobre el arte de vanguardia internacional. Una serie de pintores, de escultores y de arquitectos nacidos en Cataluña -Joan Miró, Salvador Dalí, Juli González, Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé,...-, o formados en ambientes artísticos catalanes -Picasso, Joaquim Torres-Garcia, Pau Gargallo,...-, incidieron con una fuerza especial en las corrientes artísticas de ruptura que se desarrollaron durante el primer tercio del siglo XX.
Algunos de estos autores fueron protagonistas destacados de estas corrientes. En este sentido, el cubismo no podría entenderse del mismo modo sin la participación de Picasso.
También Joan Miró y Salvador Dalí tuvieron una participación activa y trascendental en la formulación del superrealismo, siempre partiendo, en uno y otro lado, de su Cataluña nativa. Ya fuera desde el automatismo o desde el onirismo, Miró y Dalí se han convertido en dos de los fundamentos de la pintura superrealista. Torres-Garcia, por su parte, se involucró en la abstracción geométrica a partir de su contacto con los primeros núcleos futuristas catalanes (con el pintor Rafael Barradas y el poeta Joan Salvat-Papasseit como máximos oficiantes).
En arquitectura, Josep Lluís Sert no sólo facilitó el contacto de su maestro, Le Corbusier, con Barcelona, sino que desarrolló una obra arquitectónica de envergadura, como ya hemos comentado en otras entradas.
En escultura, las aportaciones de Pau Gargallo y, especialmente, de Juli González en el trabajo escultórico con el hierro, han tenido unas repercusiones profundas y perceptibles. Es muy probable que la escultura moderna no fuera la misma sin el papel desempeñado por González.
Cataluña, pues, jugó un papel destacado en la historia de las corrientes artísticas de vanguardia, en un recorrido que, como ya hemos indicado, fue de doble sentido: acogiendo algunas actividades o algunos personajes de esta historia y dejándose penetrar por sus iniciativas; y, viceversa, generando unas propuestas que, ante la imposibilidad de cuajar en los propios sistemas artísticos catalanes, tuvieron que buscar cobijo en otros sistemas culturales más vertebrados con el espíritu de ruptura.
A pesar de esta doble circulación, Barcelona nunca dejó de ser un lugar cultural periférico, respecto de los grandes centros impulsores de la vanguardia internacional.
Su protagonismo, si se quiere, terminó siendo relativo; parece que la ciudad no supo aprovechar totalmente las ocasiones que se le habían ido presentando a lo largo de los años (el amor por la ciudad de Picasso, la exposición cubista, la presencia de Picaba, las primeras. exposiciones de Joan Miró y de Salvador Dalí, los proyectos de Le Corbusier para Barcelona,…
Pero a pesar de ser periferia cultural, Barcelona supo combatir a los núcleos culturales más normativos a través de iniciativas individuales que rápidamente se veían secundadas. Si esto no fuera suficiente para demostrar las intensas relaciones que Cataluña mantuvo con la vanguardia, sólo sería necesario recordar, como aquí hemos hecho sucintamente, la larga nómina de artistas catalanes que, actualmente, figuran en todos los manuales de arte contemporáneo. Ya sea en un sentido o en otro, en definitiva, la historia del arte del siglo XX deberá prestar una atención preferente a todo lo que Cataluña pueda aportar al conocimiento de aquello que se ha venido en llamar las vanguardias históricas.
En la imagen, el cuadro "Pájaro herido" (1928), de Salvador Dalí.
Fuente:
Minguet Batllori, J.M. (s.f.) Las vanguardias en Cataluña. Catalònia, 4-6.
Este anuncio, visto en Adpunch, nos muestra una campaña de ahorro de agua (argumento racional), enseñando de una manera muy simple la idea que quiere transmitir junto con la imagen que la acompaña: “utiliza sólo lo que necesites”. Como hemos visto en anuncios anteriores, pese a que no nos muestra el producto (entre otras cosa porque no hay ningún producto que mostrar), encaja perfectamente, tanto estética como funcionalmente, con el movimiento racionalista del que hemos estado hablando.
Otro de los anuncios que clasificaríamos como de estética racionalista debido a su escasez de elementos. Sólo se nos muestra el producto en al parte inferior, con un argumento sencillo “Somos uno. Para todos, para siempre”, mostrándose en la imagen diferentes tipos de personas (complementando el eslogan de la campaña). Su austeridad en elementos (tan sólo una fotografía, la imagen del producto, y el eslogan, transmiten más que si esto se hubiese tratado de transmitir mediante palabras, de ahí que lo contemplemos como uno de nuestros ejemplos.
7. SANTOS Revista ON Diseño 278 página 25
Lo que trata de vendernos este anuncio son cursos de alemán, dándonos argumentos racionales sobre por qué ir a estudiar al Goethe Institut. Además, se limita a poner datos que puedan ser interesantes para el futuro alumno (como, por ejemplo, cómo ponerse en contacto con ellos o la información adicional que pueden obtener si se ponen en contacto con ellos). Por lo tanto, nos encontraríamos ante un anuncio racionalista en cuanto a sus argumentos. Pero su estética también nos muestra imágenes simples, poco elaboradas, que acompañan a la idea principal. No hay ningún elemento que sobre, ni ninguno que falte.
En esta ocasión, es la marca Ford la que nos muestra su idea de que con su coche conquistarás la ciudad de un modo racionalista. Y hacemos esta afirmación debido a que, mediante una metáfora visual, eslogan e imagen expresan, de un modo muy simple, una idea clara: “La ciudad está a tu alcande con el Ford Focus” 
Karl Blossfeldt (1865-1932) era escultor, decorador y profesor de forja en una escuela de artes aplicadas. Se inició en la fotografía para obtener modelos para sus trabajos en metal, especializándose en fotografía de vegetales. También veía a la fotografía como material de aprendizaje para sus clases, no como obras de arte autónomas y para observar detalles de plantas. Él mismo se consideraba más un fanático de las plantas que un fotógrafo y como si se tratara de un botánico, nombraba sus fotografías con nombres latinos. Sus fotografías se han usado como modelos ornamentales de productos.
La principal tipografía proveniente del ámbito de la Bauhaus es la Futura de Paul Renner (1927). Los principales problemas surgen con las minúsculas: la primera versión, marcadamente constructivista, de algunas letras —a, g, m, n, r—, tiene que rediseñarse para mejorar la legibilidad.
El autor refiere el mismo como las escenas de heridos llegan a ser no sólo dolorosas, sino también repugnantes. Las muecas de tortura, los rostros deformados y los cuerpos aplastados, despedazados y calcinados acercan de manera extrema el espectador al conflicto. El propio autor lo expresó así: 
Su obra más importante es Metrópolis (1916), en cual, como en la mayoría de sus piezas, se aprecia la atmosfera apocalíptica y el ambiente de locura e inseguridad social derivado del conflicto que vivía la sociedad europea. 
Los primeros signos de su pintura aparecen en Gran escena de duelo (1906), obra que refleja el impacto causado por la muerte de su madre. No obstante, igual que para Dix i Grosz, fue la Primera Guerra Mundial la que dio sentido a su carrera artística. Beckman también participó activamente, este caso como enfermero, y pudo ser testigo de las brutalidades sucedidas en el conflicto. Así pues, su pintura trata la dramática existencia humana durante la guerra mediante un estilo incisivo. La Noche (1919) es quizás su obra culminante, en la que se representa una aterradora escena dónde los personajes se muestran deformados y expresan la tortura a la que son sometidos. Otras obras significativas son Rostros (1918) o Infierno (1919).
Su producción artística está formada por retratos, y autoretratos, escenas urbanas y bodegones. A lo largo de sus obras se observa la percepción trascendental y atormentada de la realidad social de sus días. 
Aquella exposición -y aún más su catálogo- sirvió, entre otras cosas, para enfatizar las ricas y complejas relaciones entre Catalunya y las corrientes artísticas de la vanguardia histórica. Y esto en un doble sentido: por una parte, para explicar el eco que los movimientos plásticos foráneos de las primeras décadas del siglo XX tuvieron en Cataluña; por otra parte, para acentuar el papel trascendente que algunos catalanes jugaron en la vanguardia internacional de aquel período, y también en el desarrollo posterior del arte contemporáneo. Catalunya, al igual que su capital, Barcelona, no llegó a convertirse en un núcleo de efervescencia continua como lo fueron París, Berlín o Nueva York. Pero tampoco fue un lugar alejado del espíritu de la vanguardia. Muy al contrario, una serie de personajes se hicieron eco de lo que sucedía por todo el mundo en el terreno del arte y de la arquitectura avanzada. En gran parte como consecuencia de este eco, algunos pintores, escultores o arquitectos catalanes fueron capaces, más tarde, de conquistar con su obra aquellos centros de difusión de la vanguardia. Veamos algunos ejemplos.
Las primeras muestras de dinamización del arte de vanguardia europeo se deben a la inagotable actividad del anticuario y marchante de arte Josep Dalmau. Así, en la primavera de 1912 organizó una importante exposición de arte cubista, donde expusieron, entre otros, Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes y Marcel Duchamp.
Los movimientos internacionales tienen diferentes ramificaciones e interpretaciones y el Racionalismo no es una excepción. En el 1930 surgió en Cataluña la GATPAC (Grupo de Arquitectos Técnicos para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) fundada por Josep Lluís Sert, Joan Bautista Subirana y Josep Torres Clavé. 
